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◎陳 楠

近年來，多元化的數(shù)字技術(shù)持續(xù)激發(fā)著舞臺的創(chuàng)新活力。國家大劇院開展了全球首次舞臺藝術(shù)“5G+8K”直播；香港浸會大學(xué)音樂廳舉行了人機(jī)交互音樂會；深圳交響樂團(tuán)上演了全球首部AI交響變奏曲《我和我的祖國》；各大互聯(lián)網(wǎng)平臺也紛紛推出AI作曲工具，打開音樂創(chuàng)作新空間。在強(qiáng)調(diào)融合創(chuàng)新的今天，科學(xué)技術(shù)持續(xù)為音樂創(chuàng)作賦能，不斷輸出大量富有藝術(shù)性與時代性的音樂作品。

要了解科技與音樂的結(jié)界如何從清晰走向模糊，回顧科學(xué)技術(shù)與音樂歷史上的“聯(lián)姻”可以帶來更多的啟示。

古代音樂的源起是伴隨著語言產(chǎn)生的，最早的音樂起源于勞動號子，早期的歌曲創(chuàng)作和傳播是集體創(chuàng)作和口口相傳的形式。造紙術(shù)、印刷術(shù)的發(fā)明，讓音樂旋律的創(chuàng)作、記錄和傳播有了承載媒介，并擺脫了零散的手抄樂譜和口傳心授的狀態(tài)。音樂作品的記錄也逐步轉(zhuǎn)移到規(guī)范的記譜法上，為音樂創(chuàng)作建立了標(biāo)準(zhǔn)。

進(jìn)入工業(yè)時代，蒸汽機(jī)的偉大發(fā)明使機(jī)器逐步取代人力，這場技術(shù)變革也直接影響著音樂的發(fā)展。機(jī)械化制造讓西洋樂器的性能不斷優(yōu)化、產(chǎn)能不斷提高，樂器制造技術(shù)的進(jìn)步和樂器的社會化普及，間接影響著音樂家的樂器演奏技術(shù)和音樂創(chuàng)作風(fēng)格。這個時期很多音樂家的創(chuàng)作陸續(xù)從服務(wù)宗教與貴族中解放出來，音樂作品更貼近大眾、更具表現(xiàn)力，音樂藝術(shù)逐步走向大眾化與商業(yè)化。

信息時代下，電子合成器的出現(xiàn)加快了音樂創(chuàng)作的深刻變革。音樂創(chuàng)作不再單一地依靠人或傳統(tǒng)樂器，還可以來自于電子設(shè)備。

隨著數(shù)字技術(shù)的縱深發(fā)展，音樂的AI時代已經(jīng)開啟。如今已有大量技術(shù)成熟的AI音樂生成器可用于音樂創(chuàng)作。用戶甚至可以在不懂五線譜、不懂樂理的情況下，只需在人工智能軟件上輸入歌詞、選擇喜歡的曲風(fēng)和虛擬歌手，就能完成一首新歌的創(chuàng)作和試唱。藉由AI的助力，音樂創(chuàng)作進(jìn)入了“人機(jī)共創(chuàng)”的新紀(jì)元。

縱觀音樂發(fā)展的歷史沿革，音樂與技術(shù)的關(guān)系從來都不是非此即彼，科技與音樂創(chuàng)作的融合，正在無限拓展音樂藝術(shù)的界限與空間。

（作者系中國音樂學(xué)院藝術(shù)管理系主任、教授）